Filme 2008

 

Matthias Nebel und Caroline Creutzburg - Berlin

plötzlich bekomme ich
17 min.

„plötzlich bekomme ich“ hat eine Komposition des Meisterschülerabsolventen des Instituts für neue Musik HfM/UdKTom Rojo Poller zur Grundlage, auf der die Bilder aufbauen. Der Film bewegt sich zwischen einem assoziativen Gewebe und einer narrativen-kausalen Konstruktion. Anhaltspunkte in der Musik waren die Verfasstheit der Komposition (es ist als Improvisation nach Spielregeln angelegt), sowie die Eigenschaften der Aufnahme (live-Aufnahme in der Halle des sich außer Betrieb befi ndlichen Schwimmbades in der Oderbergerstraße in Berlin Prenzlauer Berg). So hat die Musik eher den Charakter einer Klanganordnung als eines durchstrukturierten Gebildes mit sich überlagernden Schichten, sie bewegt sich eher als Abfolge auf einer horizontalen Achse, hat eine Ereignishaftigkeit. Viel vermittelt sich durch die Atmosphäre: Dämmerung, Menschenleere, Zivilisationsferne. Es geht um Oberfl äche, Sinnlichkeit, das Spannungsfeld zwischen Enge und Weite, Angespanntheit und Gelöstheit, Statik und Dynamik.

 

# Choreographie: Caroline Creutzburg, Matthias Nebel
# Tänzer: Silke Wiegand, Sven Gettkant, Cathleen Wjertzoch
# Kamera: Caroline Creutzburg, Matthias Nebel
# Musik: Tom Rojo Poller: 'Plötzlich bekomme ich Schluckauf‘
# Bereits ausgestrahlt: -4. INTERNATIONAL DANCE FILM FESTIVAL 2008 in Yokohama, MAXIM-GORKIOSTERFESTIVAL 2008 in Berlin, THEATERMASCHINE 2008/ Giessen
matthiasnebel.de

 

Cristina Dias - Bruxelles

L‘ Autre

13 min.

Choreographieic suspense, „L‘autre“ presents the trouble of a man followed by his double. Locked in to protect himself from the elements, he has to face an inside stranger, a „pussyfoot“ danger-agent, a seducer demon. In a landscape opposing the rigidity of the set and the fl uidity of the gesture, one‘s every day clothes to one‘s half naked silhouette, mental images fl ow following the obsessional fl ux of the water that gives rhythm to the movie. Purifying water, punishing water, water that saves and kills. One has to put together an escape plan expecting to get rid of „ L‘autre“, what it may means, sometimes, to have to bang itself against the walls…

 

# Choreographie: Claudio Bernardo
# Tänzer: Claudio Bernardo
# Kamera: Didier Minne, Cristina Dias
# Sound Designer: Yves de May
# Licht: Nixon Fernandes
# Editor: Cristina Dias, Didier Minne
# Farbe: Joachim Philippe
#Production : Kinodoc asbl, As Palavras Cie Claudio Bernardo, Cristina Dias
# Bereits ausgestrahlt: 6ème édition des PINK SCREENS -Alternative Gender Film Festival au Cinéma Nova de Bruxelles. Belgique , - Biennal Brasileira de Artes Plásticas de Bruxelas- Belgique, Maison Culturel Saint Gilles - Avec le soutien de l‘Embassade Bresilienne, 4th édition of the „UVA GRAPES Catania contemporary dance festival“ - Italie, VDANCE 2007 International Video Dance Festival - TEL AVIV Israël, „ Théâtre Na Loba „ Pennautier - France, soirée Enfi n Seuls - Art de l‘interprète / Soli de Danse, Ciné Brunch
au Halles des Tanneurs à Bruxelles, - Université de Paris dans le cadre de la Journée International de la Danse France

www.kinodoc.be

 

 

Maria Laura Spagnoli und Werther Germondari - Rome
B.A.N.G.
Barbarico Atto Nel Giardino / Barbaric
Act in the Garden

30 min.

„A man meets a woman. Thoughts turn to blood. The spark of sexual attraction is immediate, causing their animal nature to explode. He
possesses her, but it‘s not enough. Love is not enough. Blood turns to thoughts, and his thoughts suggest going beyond love. But beyond love, there is only death“.

 

# Choreographie: Lara Martelli
# Dramarturgie: Alfi o Petrini
# Tänzer: Lara Martelli
# Kamera: Werther Germondari
# Sound Designer: Maria Laura Spagnoli
# Musik: Massimo Carozzi
# Licht: Uwe Renkel
# Editor: Maria Laura Spagnoli
# Kostüm Designer: Lara Martelli
# Make up: Lara Martelli
www.werthergermondari.com



Yena Gim - Berlin

The I in the Mirror

7-9 min.

Ein Mädchen, müde von der Aussenwelt, schliesst sich ein. Aber durch die Begegnung mit dem „Ich“ in dem Spiegel, lernt sie sich selbst kennen und wird bereit wieder rauszugehen mit Mut und Selbstachtung.

 

# Choreographie: Yena Gim, Hanna Decker
# Tänzer: Hanna Decker, Chaeri Shin, Michiko Uchiyama
# Kamera: Yena Gim
#Licht: Yena Gim, Kirsten Voigt, Michal Sokolowsky
# Editor: Yena Gim
# Musik: Une Des Trois von Gemclass, ve Maria von Giulio Caccini (gesungen von Sumi Jo), Times like these von Jack Johnson
# Bereits ausgestrahlt: Aufführung in Berlin, Cafe Sternstaub



Kay Grothusen - Berlin

I‘m true pondi - yes

12 min.

„I´m a true pondi - yes“ ist ein Tanz-Solo performt von 50 verschiedenen Darstellern. Ein pondi ist ein Bewohner der Ponderosa - Ranch in der Uckermark. Jeder ist anders und doch erschaffen sie gemeinsam eine einzige Figur.

 

# Choreographie: Kay Grothusen
# Tänzer: Karin, Jürgen, Heilke, Matthias, Richard, Aune, Lisa, Jen, Maike, Katja, Kay, Angie, Chris, Uli, Anneliese, Beata, Keith, Ulla, Jess, Patrick, Dag, Thurit, David, Ulrike, Frank, Kati, Manuel, Johanna, Christa, Jessi, Pete, Andrea, Marlene, Björn, Jessi, Silke, Sabine, Toni, Antje, Carlotta, Palm, Anton, Adi, Iris, Kai, Christian, Christoph, Swantje, Gabi, Stefanie
# Kamera: Kay Grothusen
# Sound Designer: Kay Grothusen
# Editor: Kay Grothusen
# Musik: Filmmusik zu dem Western „The Comancheros“
# Kostüm Designer: Kay Grothusen
# Bereits ausgestrahlt: Ponderosa - Tanz - Land Festival

 

Noa Jordan - Berlin
Cold wax - Hot wax

3:46 min.

Der Film beschäftigt sich mit dem Thema Bewegung als Kommunikation.

 

# Choreographie: Noa Jordan
# Tänzer: Julia Galas, Juli Reinartz, Niloufar Shahisavandi, Steffi Sembdner
# Kamera: Christian Asbach
# Sound Designer: Jeremy Bernstein
# Licht: Christian Asbach, Wolfgang Zifreund
# Editor: Noa Jordan
# Kostüm Designer: Noa Jordan
# Make up: Noa Jordan
www.noajordan.de

 

Lutz Gregor- Köln
Raft of Medusa

17 min.

Screenversion of a performance video made for: Choreographic Collisions part 2

 

# Biennale di Venezia/Danza 2008
# Choreographie: Federicapaola Capecchi
# Tänzer: Matteo Carvone, Arianna Cavallo, Elisa Dal Corso, Valeria Galluccio, Simona Miraglia, Elisa Mucchi, Karl Schreiner
# Kamera: Lutz Gregor
# Musik: Paki Zenaro
www.lutz-gregor.com


Ornit Mark - Tel Aviv

First Floor

5:30 min.

A Solo dance performed by 6 dancers, in the same space at different times. There is a feeling that where I am there were others before me and more are to come, different people on the same paths. This circularity is enriched by situations that cannot be clearly characterized as realistic or as feelings, thoughts and personal paranoias of each of the dancers.

 

# Choreographie: Ornit Mark
# Tänzer: Yair Barelli, Noa Dar, Einat Ganz, Tammy Kleinman Itzhaki, Anat Shapira, Guy Leon, Natalie Levin
# Kamera: Asaf Agranat, Ben Buchenbacher
# Licht: Nataniel Furgang
# Editor: Ornit Mark
# Musik: John Zorn
# Bereits ausgestrahlt: Vdance Festival- Juni 2008, Tel Aviv Cinematheque, Israel


Michael Maurissens - Köln

REDAKE

26 min.

„ investigating the strength of slow motion in video dance“

 

# Choreographie: Emi Miyoshi
# Tänzer: Flavia Tabarrini, Paola Casarini, Michael Maurissens, Nicolas
Robillard, Ruben Reniers, Adam Ster
# Kamera: Michael Maurissens
# Editor: Michael Maurissens
# Kostüm: Claus Stump

 


Christian Meyer- Berlin

Dancing with Memories

9:42 min.

Ein Film mit Musik.

 

# Choreographie: Christian Meyer
# Musik: Christian Meyer
# Tänzer: Caroline Meyer Picard, Christian Meyer
# Kamera: Christian Meyer
# Editor: Christian Meyer
# Bereits ausgestrahlt: Dock 11, Berlin
www.meyermal.de

 


Sirko Knüpfer und Paule E. Paul - Berlin

es hört nie auf

3 min.

Paula E. Paul (Choreographin/Tänzerin) und Sirko Knüpfer (freier Künstler/Filmemacher) wollen natürliche Regungen in ihrer Ausdrucksvielfalt untersuchen. Diese unwillkürlichen Bewegungen sind nicht ohne weiteres reproduzierbar, können aber von der Kamera als Tanz gesehen und gezeigt werden. Dabei spielt die Kamera eine wesentliche Rolle - ob es gelingt die Bewegung im Bild als Tanz zu lesen, sich einzulassen auf einen choreografischen Blick, der innere Spannung und Energien wahrnimmt und Raum bietet für eigene Assoziationen. Die Menschen, mit denen wir zusammenarbeiten bewegen sich zum Teil nach Anleitung, zum Teil so, wie sie ganz bei sich sind. Der Filmschnitt bringt beides zusammen und löst die Grenze auf, an der der Tanz eindeutig wird. Da ist dann bildlich/choreografi sch die Rede von Zulassen und Raum nehmen oder Geben, von Spannung, Interesse, Anziehung, von Kraft und Rohheit, von Takt und Respekt - immer als Tanz, als Anspielung, mit Raum für Humor und Akzent. Raum für die Welt „da draußen“ ist auch, etwa 10% in jeder Kameraeinstellung verraten die Bilder als dem Alltag entnommen. Die Frage nach Sichtbarkeit und der Defi nition von Tanz und Bühne bestimmt unsere gemeinsame Arbeit.
Es hört nie auf…zu drehen. Unser Leben hat einen ewigen Rhythmus der uns bestimmt, oder den wir bestimmen und manchmal sind wir im Beat und manchmal daneben. Wir greifen daneben, liegen daneben aber wissen, wo dieses daneben liegt. Es hört nie auf mit Worten, mit Dingen,mit Ordnungskonzepten zu spielen - im eigenen Takt. Dieses Spiel kommt von innen, aber um es als Spiel beobachten zu können, braucht es eine Bühne, so etwas wie einen Tisch für ein Kaffeekränzchen.

 

# Choreographie: Paula E. Paul
# Tänzer: Paula E. Paul, Ruth Jensen, Waltraut Blume, Werner Berth, Cikomo Paul
# Kamera/Regie: Sirko Knüpfer
# Sound Designer: Sirko Knüpfer
# Editor: Sirko Knüpfer
# Musik: Cikomo Pau
# Bereits ausgestrahlt: 3. Platz beim operare08 Wettbewerb der zeitgenössischen Oper berlin
www.h8w.net, www.paula-e-paul.de

 


Su-En und Su-En Butoh Company - Almunge

SLICE - a visceral dissection

8:30 min.

SLICE is a stark and beautiful experimental art video created by Swedish choreographer and butoh artist SU-EN in collaboraton with video artist Rickard Sporrong and British composer Lee Berwick. The video presents the body as a living organism, a living sculpture. It is a visceral dissection of the body, a playful dissonance between the inside and the outside . The images are strong: fi shguts, maggots, extreme close ups of the body. Through these strong and beautiful images we want to invite the viewer to the inner life of the body.

 

# Choreographie: SU-EN
# Tänzer: SU-EN
# Kamera: Rickard Sporrong/Rrong Production
# Sound Designer: Lee Berwick / Digidub
# Editor: Rickard Sporrong/ Rrong Productions
# Bereits ausgestrahlt: Uppsala Short Film Festival 2003, The Anatomical Theatre, Uppsala 2003, E.L.D Stockholm 2004, Hšgriskfestivalen Malmš 2004, SEKT Stockholm 2005, Ugly Films Italy 2005, AB OVO IMAF Serbia 2005, Florean Museum/ FIFE Romania 2005, Underground Festival London 2005, Video Dance Tel Aviv 2006, International Platform of Almada Portugal 2006, IX International Video-Dance Festival of Buenos Aires Argentina 2007, Montage Video Dance Festival South Africa 2008
www.suenbutohcompany.net

 

 

Stephanie Thiersch/MOUVOIR - Köln

Georgia

26 min.

Im Morgengrauen ein Café unter dunklen Bäumen. Ein Poet kritzelt seine Vision der utopischen Liebe auf Papier: Georgia. Die Gäste des Cafés spielen hinter seinem Rücken verrückt. Seine paranoide Vision# An einem Quai der Seine steigt Georgia aus dem Wasser. Doch bevor er sie berühren kann, verweht ihn der unbedeutende Windstoss, der nur das rote Blatt auf seine Reise schicken soll, brutal auf eine Peniche am Pont Neuf. Seit dem Vorfall fängt der Boden unter seinen Füssen an zu schwimmen. Ein Streifzug durch surreale Bilderwelten in einem nächtlichen Paris beginnt. Die Schauplätze verwandeln sich in zeitunabhängige Nicht-Orte, Orte des Transfers in ein anderes, wirklicheres und unbefangenes Dasein.

 


# Choreographie: Stephanie Thiersch
# Tänzer: Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola, Alexandra Naudet, Michal Hirsch, Luc Dunberry, Damien Jalet, Jens Münchow, Mathilde Poymiro, Olivier Schérit
# Kamera: Kathy Sebbah
# Sound Designer: Antony Moore
# Licht Designer: Javier Ruiz Gòmez
# Editor: Anja Theismann, Britta Strathmann
# Kostüm: Hélène Martin-Longstaff
# Set Design: Chloé Madeline
# Bereits ausgestrahlt: III. Deutschen Videotanzpreis, cinedans-Festival, Dance Camera West Film Festival, Dance and Media, Clermont Filmfest, Dance on Screen
www.mouvoir.be

 


Noa Dar und Kefar Sava

Distance

4:05 min.

A moving self portrait using layers of projected images. „Bathing in the light of her body.. ..skin captures glimpses of intimacy as she rolls in self reflection. „

 

# Choreographie: Noa Dar
# Tänzer: Noa Dar
# Kamera: Noa Dar
# Sound Designer: Noa Dar
# Editor: Noa Dar
#Bereits ausgestrahlt: Vdance Festival 2008 Tel-Aviv, Israel Festival 2008 Jerusalem

 


Anna Assenza und Idroscalo Digitale - La Havana

Libertad de movimiento

17 min.

Three persons in La Havana are moving off in freedom.

 

# Choreographie: Anna Assenza
# Tänzer: Yamilet Fages Plasensia, Danelys Sidron Perez, Livan Albelo Rodriguez
# Kamera: Marcos L. Louit Ramos
# Sound Dsigner: Alejandro Lugo Ramos
# Licht: Alejandro Lugo Ramos
# Editor: Alejandro Lugo Ramos
# Bereits ausgestrahlt: 9 Filmar en America Latina/Geneva/Switzerland, Cuba da qualche parte/Centro Culturale Candiani Mestre/Italy,
III Festival Internacional de Video Danza/La Habana/Cuba, V Sahara International Film Festival/Algeria/Africa (Public´s award),
Toronto Hispano-American Film Festival/Canada, Sardinia Film Festival/Sassari/Italy, 10 International Panorama of Independent Film Makers/Patrass/Greece, Split Film Festival/Croatia, Festival Internacional Cinematográfi co El Ojo Cojo/Madrid/Spain,
Centro Para las Artes (CPA)* de la Universidad Nacional/Costa Rica, 11. Internationales Kurzfi lmfestival München/Germany, Lady_Fest/Berlin/Germany
http://annassenza.blogspot

 


Grazyna Stepniak - Berlin

Box

4:36 min.

Der Treibstoff des technologischen Zeitalters ist die Elektrizität und das Streben des Menschen nach Licht und Energie, welche ihn zum Laufburschen der globalen und konkurrierenden Gesellschaft werden lassen. Der moderne Tanz wird mit dem Electrosound zum pulsierenden Videoclip „Box“ verbunden. Der Sound bildet die Inspirationsquelle der Vision. Im audiovisuellen Medium erlebt der Zuschauer den Körper im turbulenten Bewegungsfl uss und schildert die Vergänglichkeit seines Wesens in Raum und Zeit.

 

# Idee: Grazyna Stepniak
# Tänzer: Clint Lutes, Christian Schwaan
# Regie: Grazyna Stepniak
# Kamera: Matthias Pilz
# Editor: Grazyna Stepniak
# Musik: Marc Weiser, Christian Nikolaus Conrad
# Licht: Philip Leutert, Jonathan Bachmann
# Assistenz: Judith Hammer
# Bereits ausgestrahlt: Fachhochschule Düsseldorf, Black Box / Düsseldorf, U-CLUB / Wuppertal, Wabe / Berlin, Kulturhaus 73 / Hamburg

www.grazyna-stepniak.de

 


Gabriel Walsh - Berlin

DIM. „The Little Light Of Mine“

10 min.

DIM. „This Little Light of Mine“ is a madhouse of self-help, doubt, delusion, dogma and directed energy. „Love your scars, they are beautiful“, whisper your guides…. and off we go, on a song and dance romp to nirvana.

 


# Tänzer: Gabriel Walsh, Meyrick Pryne, Yuka Steingraeber, Daniel Hinojo, Francesca Romana Ciardi, Brina Kate Steinhelfer
# Kamera: Michaela Stella Bagnoli, Milu Grutta
# Sound Designer: Milu Grutta, Michaela Stella Bagnoli
# Licht: Milu Grutta, Michaela Stella Bagnoli
# Editor: Milu Grutta
# Musik: „The little light of mine“, gospel standard, „I want to be loved by you“, Marylin Monroe, „Hey big spender“, Street Charity Musical


Carlos Moore - New York

Un Espace Interieur Infi nit

6 min.

Body and breath. An industrial building in decay. A dancer and singer performing with algorhythmic music, giving a romance that is in opposition to the synthetic spirituality of a computer-generated environment.
The spiritual belief and the romanticized void that we carry while fi nding our place in the micromacrocosm, connecting physical and spiritual identity of places and memories. How these memories keep us going, moving, breathing.

 

# Choreographie: Miquel Aristegui
# Tänzer: Mikel Aristegui
# Kamera: Jide Tom Akinleminu, Gabriella Fiore, Carlos Moore
# Sound Designer: Carlos Moore
# Licht: Carlos Moore
# Editor: Carlos Moore
# Kostüm: Carlos Moore
# Make Up: Carlos Moore
# Logistical Support: Peter Rene Büngener

 


Barbara Lubich - Dresden

Groenlandia

11:44 min.

„Rooted in some place that exists just by name, those bodies seem to be nothing but nostalgic. I decided to build up a monument. Kitsch…ideology…pathos….pushing in and throwing away Maybe I´d better let it. I´m sure I shouldn´t.“

 

# Choreographie: Barbara Lubich
# Tänzer: Barbara Lubich, Beatrice Uber
# Kamera: Barbara Lubich
# Sound Designer: Nikolaus Woernle
# Editor: Barbara Lubich
# Musik: Johannes Quade, Nikolaus Woernle: „Nabucco fatto in casa“, Giuseppe Verdi: „Nabucco“, „Va pensiero, sull´ali dorate“, Rundfunkchor Leipzig, Dresdner Philarmonie
# Bereits ausgestrahlt: Internationale Tanzwoche, Dresden, ada Studio & Bühne, Berlin, Videoakt08 at GlogauAIR, Berlin


Philip Bussmann und Sahra Huby- Frankfurt am Main

TACHOMETER

1 min.

Eine kurze Meditation über Bewegung und Stillstand im öffentlichen Raum.

 

# Idee: Sarah Huby
# Choreographie: Sarah Huby
# Tänzer: Sarah Huby
# Kamera: Philip Bussmann
# Sound Designer: Philip Bussmann
# Editor: Philip Bussmann
www.philipbussmann.com


Celine Larrere - Paris

Rurbanisme

12:08 min.

A playful transposition of urban behaviours in the open country.

 

# Choreographie: Céline Larrère
# Tänzer: Zeina Hanna, Delphine Demont, Charles Essombe, Takashi Ueno
# Kamera: Roland Zimmermann
# Sound Designer: Adrien Wernert
# Editor: Guillaume Gaudart
# Musik : Johannes Eimermacher
# Bereits ausgestrahlt: Urban Connexions in Paris
http://www.myspace.com/chaosindaplace

 


Caroline Bo / Compagnie Caroline Bo - Berlin

Public & Privé

8:48 min.

The double duet „Public&Privé“ is watching the couples walking by in the street and imagining what their gestures could be in the intimacy of their bed that the concept of this duet occurred to me. One duet (on video) is danced standing up and refl ects the life of a couple in public, a life made of conventional, of „politically correct“ gestures. Another duet (on stage) is danced on the fl oor and reflects the life of a couple in his intimacy, a life made of very sensual gestures that gives the audience the feeling they are seeing something they ought not to. Two duets that unroll simultaneously and that echoe each other. In „Public&privé“, I have reflected upon the infl uence that others‘ gaze has upon our behaviour. Every sinlge gesture of both couples reveals love, tenderness, desire. But whether the couple is in a public place or in a place shielded from strangers‘ eyes, the expression of these feelings will take on a very different shape.

 

# Choreographie / Kostüm: Caroline Bo
# Tänzer: Beate Arndt, Ivo Bauchiero, Caroline Bo, Sébastien Mari
# Kamera: Roberto Maria Grassi
# Editor: Julien Condémine
# Musik: Jean-Philippe Barrios
# Bereits ausgestrahlt: Micadanses, Paris (june 2007), IALS, Rome (Jan 2008), Théâtre du Merlan, Marseille (Feb 2008)
www.carolinebo.org


Lutz Gregor- Köln

Maps of Emotion

14:30 min.

Im Herzen verbunden sein, auch an getrennten Orten. Die Synchronität gleichzeitiger Ereignisse. Urbane Körper, die sich nach inneren Landkarten bewegen. GPS. Wo immer wir auch hingehen, wir bleiben doch die Selben. Drei Filme nebeneinander. Eine Kamera folgt ihm, die andere ihr, alles in einer durchgehenden Einstellung. Die Augen der Zuschauer folgen mal ihm, mal ihr und montieren den eigenen Film beim Sehen.

 

# Choreographie: Avatara Ayuso, Yoann Boyer, Christophe Degelin, Manon Greiner, Hannes Langolf, Marija Slavec, Joe Walkling
# Tänzer: Avatara Ayuso, Yoann Boyer, Christophe Degelin, Manon Greiner, Hannes Langolf, Marija Slavec, Joe Walkling
# Kamera: Lutz Gregor, Toni Scholz
# Licht: Tobias Hofer, Silke Sieler
# Musik: Jonny Greenwood, Patrico Wang, Michael Rodach
www.lutz-gregor.com

 


Katrin Riedel-Kelly - Dance on Film Projects - Berlin

BLUE
11:51 min.


‚Ourself behind ourself concealed should startle most‘ E. Dickinson Blue is a fi lm for three dancers exploring the effects of postmodern architecture and citylife on the (female) body and psyche. The inescapability of the surveillance systems, open spaces and the density of human life allows for no real privacy. Being watched, permanently examining and watching ourselves, in a world, in which image dominates being. The mask, behind which the inner landscape of our longings and dreams lies bare.

 

# Choreographie: Katrin Riedel-Kelly, Christina Teague-Mann
# Tänzer: Uma Marthe, Christina Teague-Mann, Katrin Riedel-Kelly
# Kamera: Christina Teague-Mann
# Sound Designer: Christina Teague-Mann, Quid in Shrapnel productions
# Licht: Christina Teague-Mann
# Editor: Anthony Straeger
# Kostüm: Katrin Riedel-Kelly
# Musik: Quid In Shrapnel Productions
# Bereits ausgestrahlt: Laban Centre London, ADA Berlin
www.artshouseproject.org, www.gaugedancetheatre.de


Philippe Saire - Lausanne

Cartographie 7(Le bassin)
Cartographie 9 (LaBoule d‘Or)

Cartographie 7:


C This short film unfolds in a garden which has the form of a large semi-circular tank. It is a wasteland in the centre of the city. Three dancers are going to take over this space and carry out a strange topographical survey. Starting with a formal response linked to the architectural beauty of the place, they then drift towards the organic side of nature, which has here been domesticated. This fi lm is in many ways a rite of
passage, comprising a physical test, the simulation of death and fi nally rebirth.

 

# Choreographie: Philippe Saire
# Tänzer: Philippe Chosson, Michael Henrotay Delaunay, David Zagari
# Kamera: Philippe Saire
# Sound Designer: Christophe Bollondi
# Licht: Laurent Junod
# Kostüm: Isa Boucharlat
# Bereits ausgestrahlt: Visions du réel, Chiasso Cinema

 

Cartographie 9:

cartographie 9
A quiet little island hidden away under a bridge in Lausanne: the bowling club of La Boule d‘Or is home to a team of pensioners who join in a very strange game under the direction of a choreographer. In a mix of documentary and choreography, the film unfolds like a poem written by bodies dedicated to the passing time, to the team spirit, to the learning of collective movement and to the peaceful life. An ode to the game of bowls… A bittersweet waltz…

 

# Choreographie: Philippe Saire
# Tänzer: Marc Huber, André Mercier, Gaétan Paratore, Günther Schmidt
# Kamera: Bruno Deville
# Sound Designer: Paul François Maernoudt
# Kostüm: Isa Boucharlat
# Bereits ausgestrahlt: Visions du réel, Chiasso Cinema
www.philippesaire.ch


Ayelet Lerman - Jerusalem

Reflections

6:40 min.

A childhood image of two girls - now adult women - reflecting each other until the point of invisibility of each other and reflecting upon
each other a voyage through their adolescence - where they seem to swallow each other‘s being into one integrated being; or fi ght each other‘s dominance on the gaze into annihilation - then they come back to their field and vanish…

 

# Choreographie: Shani Tamari
# Tänzer: Shani Tamari, Noa Dar
# Kamera: Ayelet Lerman
# Sound Designer: Ayelet Lerman
# Editor: Ayelet Lerman
# Musik: J.S. Bach
# Kostüm: Shani Tamari
# Bereits ausgestrahlt: Israel Festival in Jerusalem, Vdance Festival in Tel-Aviv